💡 AIモデルは英語のプロンプトで最も高い精度を発揮します。そのため、プロンプト本文は英語のまま掲載しています。英語で入力することで、より正確で詳細な回答が得られます。 詩はもっとも難しい文章形式です――すべての言葉に重みがあり、隠れる場所がありません。これらのプロンプトは、最初の俳句でも詩集の仕上げでも、驚きと感動を与え心に響く作品を生み出す手助けをします。GPT-4.1、Gemini 2.5 Pro、Claude Sonnet 4、Grok 3でテスト済みなので、どのモデルが最も言語センスに優れているかがわかります。
プロンプト
特定の詩形で作品を書く
Help me write a poem in [form: sonnet / villanelle / haiku / ghazal / free verse / sestina / pantoum]. Theme: [what the poem is about] Emotional tone: [melancholic / joyful / angry / contemplative / playful] Personal connection: [why this theme matters to me] Create: 1. An explanation of the form's rules, structure, and rhyme scheme 2. A complete poem in this form with annotations showing how each rule is followed 3. 3 alternative opening lines with different entry points 4. Line-by-line commentary on craft choices (word selection, rhythm, imagery) 5. One deliberate rule-break suggestion and why it might strengthen the poem 6. A list of 5 published poems in this form worth studying as models
プロのコツ
形式のルールを破る前に、まずルールを習得しましょう。AIは技術的に完璧なソネットを生成できますが、最も力強いソネットは意図的にひとつのルールを曲げたものです。まず標準を学び、何を覆すかを決める――そこにあなたの声が宿ります。
テスト済み Mar 15, 2026
詩的イメージと比喩を研ぎ澄ます
Help me improve the imagery in this poem (or poem draft): [Paste your poem or describe the images you want to create] Theme: [what the poem explores] The feeling I want to evoke: [specific emotion] Images I'm drawn to: [visual motifs or objects that resonate] Sharpen my imagery: 1. Identify every cliche or dead metaphor in the draft and suggest fresh replacements 2. Create 5 original metaphors for the central theme using unexpected comparisons 3. Add concrete sensory details: taste, touch, sound, smell (not just visual) 4. Suggest one extended metaphor that could unify the entire poem 5. Show how to 'zoom in' on a small, specific detail that carries emotional weight 6. Rewrite the weakest stanza with sharper, more precise language
プロのコツ
イメージが具体的であればあるほど、かえって普遍性が増します。「悲しみ」は抽象的で記憶に残りません。「台所のテーブルで彼女がいつも座っていた椅子が、今日は不自然にきちんと押し込まれている」は具体的で胸を打ちます。常に具体的な細部にズームインし、抽象にズームアウトしないでください。
テスト済み Mar 15, 2026
韻律・リズム・音楽性を整える
Help me improve the rhythm and sound of this poem: [Paste your poem] Intended form: [metered / free verse / spoken word / song lyrics] Read-aloud feel I want: [flowing / percussive / halting / conversational] Analyze and improve: 1. Scan the meter: mark stressed and unstressed syllables throughout 2. Identify where the rhythm stumbles or feels forced 3. Suggest word substitutions that fix rhythm without changing meaning 4. Highlight effective sound devices already present (alliteration, assonance, consonance) 5. Add internal rhyme or sound patterns where they'd strengthen the poem 6. Read it aloud in your analysis: note where a reader would naturally pause or emphasize
プロのコツ
推敲の前後で詩を声に出して録音してみましょう。耳は目が見逃すリズムの問題を捉えます。読んでいてつまずく箇所がそのまま詩のつまずきです――そこが改稿のターゲットです。
テスト済み Mar 15, 2026
詩の編集フィードバックを受ける
Give me a workshop-style critique of this poem: [Paste your poem] What I'm trying to achieve: [intention behind the poem] Where I feel uncertain: [lines or choices I'm not sure about] Feedback level: [gentle encouragement / honest workshop / tough love] Critique: 1. What's working: the strongest lines and why they succeed 2. What's not working: specific lines or choices that weaken the poem 3. The poem's central tension or question — is it clear enough? 4. Line breaks: are they earning their place or just following sentence structure? 5. The ending: does it land, and is it the right ending for this poem? 6. Three specific revision suggestions ranked by impact
プロのコツ
批評は詩を書いた後に求めましょう。書く前にアイデアを推敲すると、下書きの段階で自己検閲してしまいます。まず自由に書き、それから批評の目を招き入れる。創造と編集は別の筋肉を使うものです――同時に使おうとしないでください。
テスト済み Mar 15, 2026
スポークンワード・ポエトリーを書いてパフォーマンスする
Help me create a spoken word piece about [topic/theme]. Performance context: [open mic / slam competition / video / classroom] Duration: [2 / 3 / 5 minutes] Tone: [passionate / funny / vulnerable / political / meditative] Audience: [who will hear this] Build the piece: 1. An opening line designed to silence the room and grab attention 2. The full poem written for performance, not the page (short lines, breath marks) 3. Performance notes: where to pause, speed up, get louder, get quiet 4. A callback structure: a repeated line or phrase that evolves in meaning 5. A physical gesture or movement suggestion for the climax of the piece 6. An ending that leaves the audience in silence before they applaud
プロのコツ
最初と最後の30秒は完璧に暗記しましょう。途中はメモを見ても構いませんが、冒頭と締めくくりはしっかりアイコンタクトを取って届けること。観客が覚えているのは、始まり方と終わり方です――その間はすべて「感覚」として残ります。
テスト済み Mar 15, 2026
実際のテストに基づいています — 推測ではありません。 テスト方法を見る
Claude Sonnet 4
韻律・押韻・韻文技法への技術的理解が最も深く、文学的な技巧解説に優れています。技術的に最も完成度の高いソネットやヴィラネルを生成します。
定型詩に最適GPT-4.1
創造的に最も多様なライティングプロンプトを生成し、自然なリズムと聴衆への意識を持ったスポークンワード作品を書きます。
プロンプト&スポークンワードに最適Gemini 2.5 Pro
クリシェを的確に見抜き、バランスの取れたワークショップ形式のフィードバックを提供します。改善提案は具体的で実行可能、インパクト順にランク付けされています。
批評に最適Grok 3
生々しい感情のパンチと文化的コメンタリーを持つ現代スラムポエトリーや韻文を書きます。本当にパフォーマンスできる独特のリズムエネルギーを生み出します。
生のエネルギーに最適「詩的に聞こえる詩」ではなく、「自分に必要な詩」を書きましょう。AIは放っておくと華美な言葉を使いがちです。「囁く」「抱擁」「幽玄」といった言葉は重りにしかなりません。最良の現代詩は、本物の人間が声に出して考えているように聞こえます。
改行のひとつひとつが選択です。自由詩では改行が最も強力なツールです。文の途中で改行すればサスペンスが生まれ、完結した思考の後で改行すれば決定感が生まれます。句読点に従って改行しているだけなら、それは散文を不揃いにしただけです。
1編書くごとに10編読みましょう。詩の語彙は書くことではなく読むことで広がります。自分の作品だけを読んでいると、詩は同じパターンを永遠に巡り続けます。